Moda Africana Parte II: Peinados y Accesorios
En la entrada anterior compartimos información sobre como la moda africana a influido en ares de maquillaje, telas, entre otros. En esta entrada compartiremos sobre los peinados y accesorios africano siendo estos los elementos más afectados por la apropiación cultural la cultura occidental, donde son utilizados sin respetar o conocer de donde provienen los elementos que utilizan creando una gran desvalorización de estos. Alldahi Studios espera que estos conocimientos sirvan de forma educativa para conocer sobre dichos aportes y cultura de África con enfoque en la moda y el estilo.
Los peinados africanos
El mantenimiento del cabello en África tradicional tenía diferentes objetivos y una gran variedad de estilos. Estos peinados al igual que el maquillaje son simbólicos con significados relacionados a: las comunidades, edad, estado civil, etnia, religión, riqueza y rango. Antes de que hubiera límites que dividieran África en estados y países a través de la colonización.
Con respecto a las trenzas; es una de las técnicas de belleza más antiguas, se dice que proviene de África donde sus costumbres datan del 3500 AC y tanto los hombres como las mujeres usaban diferentes tipos de peinados una gran variedad de variedades entre los diferentes pueblos africanos: Akan, Wolofs, Lemba, Fulani, Mandingos, Masai, Oromo, Bantus, Yoruba, Hausas, Bamilekes, Nok, Egipcios, etc.
Entre algunos ejemplos de peinados africanos y su significado podemos mencionar:
En algunas culturas el cabello es la parte más elevada del cuerpo y, por lo tanto, se consideró un portal para que los espíritus pasen al alma.
En algunas culturas las mujeres solo descuidan su cabello solo cuando estan de duelo para no se verse atractivas para los hombres.
En la cultura Yoruba de África occidental, las personas se trenzaban el pelo para enviar mensajes a los dioses.
Los dreadlocks a pesar de que se dice que en el caribe tiene influencias hindúes, la tribu Himba utilizaba diferentes tipos. Específicamente eran usados en la parte delantera de la cara para representar a las niñas que pasan por la pubertad y atados por mujeres que buscan mostrar su rostro para casarse en sus matrimonios arreglados.
Las rastas de la tribu Himba, Namibia: Indican la edad, la etapa de la vida y el estado civil de uno. Se utiliza una combinación de ocre molido, pelo de cabra y mantequilla, así como extensiones de cabello al tejer para peinar sus rastas. Este peinado tiene varios significados que comunican información específicamente a las mujeres de la tribu y es la demostración de el uso ansestral de tinturas rojas en el pelo de personas africanas.
En el antiguo Egipto, el trenzado estaba reservado para la realeza y para los rituales ceremoniales como bodas. El estilo de trenzado que llevaba Cleopatra, las mujeres ricas a menudo adornaban su cabeza con hermosas trenzas e incluso algunas se añadían extensiones para que éstas quedaran más glamurosas, demostrando que el uso de extesiones han sido intrínsecas para muchas comunidades africanas.
En el egipcio cuando las tres hebras que entrelazan tenían connotaciones religiosas. El que efectuaba el trabajo era un sacerdote, el mismo no dejaba ver sus trenzas, por ello las cubrían con accesorios.
En el caso de las personas comunes en Egipto, éstas llevaban trenzas simples con fines prácticos de mantener el cabello alejado de la cara mientras se trabajaba.
Según Sylvia Ardyn Boone, antropóloga especializada en la cultura "Mendé" de Sierra Leona, el objetivo es crear una sensación de belleza.
"Una mujer con cabello largo y grueso es muestra de fuerza vital, un poder de multiplicar el lujo, la prosperidad ... y muchos niños sanos" Sylvia Ardyn Boone-.
De esta misma forma existe “el peine africano” un accesorio esencial para lograr sus perfectos peinados. Lo utilizaban para el mantenimiento de sus diversas texturas de cabello, este tenía un mango que se ajustaba a la forma de la mano, sus extremos eran redondeados y sólidos, era también tallado: en madera dura, cerámica o marfil, entre otros.
Cultura de Peinado en Afrodescendientes en América
La llegada de la población negra a La Española se remonta a la época en que Juan Prieto, un hombre negro que acompañó a Cristóbal Colón como sirviente en sus expediciones de 1492, llegó a la isla. En la década de 1520, debido en parte a la disminución acelerada y casi total desaparición de la población taína, que fue la primera etnia nativa en ser víctima de la colonización, la Corona de Castilla otorgó la primera licencia para importar a 4,000 africanos. Esta licencia de la Corona de Castilla contribuyó al desarrollo del llamado "comercio triangular" europeo en las Américas, donde Europa se beneficiaba del tráfico masivo de personas negras para ser explotadas como esclavos y sirvientes en sus colonias.
Este hecho tuvo como consecuencia el fin de la práctica de la peluquería y el cuidado del cabello rizado en las poblaciones africanas afectadas. Los esclavos eran transportados en condiciones higiénicas miserables, y durante el viaje muchos colonos les afeitaban la cabeza a mujeres, hombres y niños africanos. Posteriormente, eran forzados a realizar trabajos agotadores en los campos, lo que no les dejaba tiempo para cuidar de su cabello. Además, las autoridades coloniales prohibieron lucir los estilos y texturas de pelo africano, lo que llevó a que los negros tuvieran que ocultar su pelo de los demás.
Es por eso que las trenzas se convirtieron en un elemento importante en la cultura de las comunidades africanas en América. Al ser el estilo de peinado más conveniente para guardar y mantener el cabello más limpio durante los trabajos que realizaban, las trenzas les permitían ahorrar tiempo, ya que podían durar una semana o incluso más. Además, las trenzas también servían como símbolo de resistencia y libertad, ya que algunos esclavos utilizaban los patrones de las trenzas para marcar rutas de escape o como forma de rebelión contra la opresión. Inicialmente, las trenzas se realizaban utilizando grasa o aceites disponibles, como el queroseno.
Entre los tipos de trenzas más comunes durante la época colonial estaban los conocidos como "hileras de caña" (canerows o cornrows), que recibían este nombre debido a su semejanza con los campos de caña de azúcar en los que muchos trabajaban. Estas trenzas han sido encontradas en pinturas del Sahara y Etiopía con una antigüedad de más de 3,000 a.C. También se utilizaban otro tipo de trenzas llamadas "estampadas", cuyo diseño y nombre variaban y que eran utilizadas como rutas de escape de la esclavitud.
Video sobre como sobre los peinados africanos en la comunidad Afro-Colombiana de Palenque.
El culto al cabello liso de los Afrodescendientes
Es importante reconocer que las preferencias de belleza y los estándares de cabello alisado en las comunidades afrodescendientes tienen sus raíces en la historia de la influencia de culturas dominantes. Durante diferentes períodos de la historia, hubo una presión para adoptar estándares de belleza que se alineaban con los de la cultura europea. Esto se observó en las comunidades afroamericanas, tanto en el norte, como en Latinoamérica y el Caribe.
En ese contexto, algunas personas adoptaron prácticas para alisar su cabello, influenciadas por la exposición a los estándares de belleza y la presión social. Estas prácticas incluían el uso de diferentes métodos, como tiras envueltas alrededor del cabello, planchas calientes, mechas envueltas alrededor de utensilios calentados y toallas calentadas cerca de la chimenea. Es importante tener en cuenta que estas prácticas pueden tener riesgos para la salud y no deben ser vistas como una elección personal o una medida de belleza.
Es fundamental comprender que estas presiones y preferencias no son un reflejo de la belleza inherente del cabello afrodescendiente, sino que surgieron como resultado de la influencia de la cultura dominante. Es importante trabajar hacia una sociedad en la que todas las formas de cabello sean valoradas y celebradas, sin que se impongan estándares restrictivos de belleza. Promover la aceptación y el respeto por la diversidad capilar es un paso importante para fomentar la inclusión y el empoderamiento.
Conk Fashion
Estos métodos de enderezamiento arcaicos darán paso gradualmente a los llamados métodos más modernos cuando Madam C. J. Walker comercializó la plancha al final del siglo XIX y el primer producto alisador en 1888 bajo el nombre de "Wonderful Hair Grower". Luego surgió el llamado alisado en frío moderno realizado de diferentes ingredientes como: potasa, refresco, papas blancas y grasa de cerdo.
Hasta que en la primera mitad siglo XX surge la moda "Conk" (Congolene), donde tanto hombres como muejeres comenzaron a utilizar un químico alisador con bases químicas en soda caustica (utilizado para desatascar un desagüe y de detergente en polvo), siendo esta última la técnica utilizada el día de hoy en los productos de alisado.
Trailer de la pelicula basada en la vida de la Sra. Walker, pionera en la belleza de afrodescendientes y primera mujer negra millonaria en los estados unidos.
El pelo durante la era de los derechos civiles en USA
El Afro, que alcanzó su ritmo en la década de 1960, fue una expresión de orgullo, conexión, poder, revolución y diferenciación. En esta época los afroamericanos comenzaron a usar su cabello como una forma de mostrar un vínculo con sus ancestros africanos y negros en toda la diáspora. Angela Davis, profesora universitaria de la UCLA y asociada del Black Panther Party, fue pionera del afro como una declaración política.
Al abrazar el naturalismo, glorificó la estética negra y facilitó su poder para conectar a los negros con el Movimiento de los Derechos Civiles. Los jóvenes, se sacudían el pelo en grandes cantidades como una forma de emular el estilo de las Panteras Negras y transmitir su orgullo racial.
En relación con el cabello, el tiempo entre los años setenta y noventa podría describirse como abierto y experimental. Las trenzas, las trenzas y las rastas se convirtieron en a tendencia principal y tema de conversación con sus prohibiciones en los empleos , también iniciaron conversaciones sobre lo que hoy conocemos como la apropiación cultural de las comunidades blancas.
La cultura Hip Hop en la década de 1980 creó una serie de nuevas tendencias, una de las cuales fue el "desvanecimiento" para los hombres. El desvanecimiento es un peinado usado principalmente por hombres negros en el que el cabello comienza corto en la parte inferior y se alarga a medida que llega a la parte superior.
El movimiento de cabello afrodescendiente natural del siglo XXI
El movimiento natural del cabello es diferente del movimiento; este además de velar por el orgullo negro, las mujeres se enfocan a que esto les ayudará a sentirse mas cómodas con su belleza la natural y se esfuerzan por ser más saludables; por tanto, intentan alejarse del uso de productos químicos en el cabello.
Accesorios Áfricanos
Es interesante destacar la importancia de los collares africanos y otras joyas en la cultura del continente. Estas piezas no solo son hermosas estéticamente, sino que también tienen un significado cultural profundo. Cada collar tiene su propio simbolismo y puede representar tradiciones, creencias religiosas o incluso la conexión con los dioses.
En diferentes sociedades africanas, tanto hombres como mujeres aprecian el uso de joyas y accesorios. Para ocasiones especiales, como ceremonias y celebraciones, se lucen tocados y joyas elegantes. Estos adornos no solo realzan la belleza, sino que también pueden transmitir estatus social y pertenencia a una determinada comunidad.
En el antiguo Egipto, las joyas eran un símbolo de riqueza y estatus. Las personas adineradas tenían joyas elaboradas con piedras preciosas y oro, mientras que las personas comunes utilizaban cuentas coloridas para expresar su estilo y personalidad.
Algunas tribus africanas, como los Mursi, también han utilizado joyas como una forma de resistencia ante la colonización. Los collares y otros accesorios pueden tener un significado simbólico más allá de su apariencia física, y en ocasiones se han utilizado como una forma de protección y afirmación cultural frente a la influencia extranjera.
Este video muestra la historia del pelo afro descendiente de los estados unidos desde la década de 1920 hasta al último siglo XXI.
Es fundamental reconocer y valorar los aportes que la cultura africana ha hecho al mundo de la moda y la cultura en general. El continente africano ha sido una fuente de inspiración para diseñadores y artistas de todo el mundo, con su rica historia, tradiciones y estilos únicos. Desde los vibrantes estampados y colores hasta los accesorios y tocados elaborados, la moda africana ha dejado una huella significativa en la industria.
Sin embargo, es importante ser conscientes de los límites y no caer en la apropiación cultural. La apropiación cultural ocurre cuando elementos de una cultura son tomados y utilizados fuera de su contexto original, sin respetar su significado y sin dar crédito a su origen. Esto puede ser dañino y ofensivo para las comunidades culturales que son despojadas de su patrimonio y se les niega el reconocimiento y la valoración que merecen.
También es importante abordar la cuestión de la devolución de objetos culturales que han sido tomados del continente africano durante la época colonial. Muchas obras de arte, artefactos históricos y objetos culturales de gran valor han sido saqueados y llevados a museos y colecciones privadas en Europa y otros lugares. La devolución de estos objetos es un tema de justicia y restitución, y es crucial que se realicen esfuerzos para devolverlos a sus lugares de origen y a las comunidades a las que pertenecen.
En resumen, es importante celebrar y valorar los aportes de la cultura africana, pero también debemos ser conscientes de los límites y evitar la apropiación cultural. Debemos respetar y comprender los significados y tradiciones detrás de cada elemento cultural africano y promover un intercambio cultural respetuoso y equitativo. Además, debemos abogar por la devolución de objetos culturales robados y trabajar hacia una mayor justicia y reconocimiento para las comunidades africanas y sus contribuciones al mundo.
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