Apocalíptica: III Solo Show por A. J. Martí
- 9 may
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En palabras del propio artista, A. J. Martí describe su proceso creativo como «Una necesidad constante de confrontarse y evolucionar»; una metamorfosis que no desea explicar. Sin embargo, sí expresa que las obras presentadas en esta exposición narran «Un universo donde el caos organizado ha tomado el control. Son historias con nombres y apellidos»; heridas que funcionan como espejo del mundo que estamos dejando atrás frente a una vida que aún se niega a abandonarlo.
El artista también invita a cada espectador a interpretar las historias de las obras desde su propia experiencia. Por esta razón, desde ALLDAHI Studio nos hemos tomado la libertad de compartir la manera en que esta exposición nos ha impactado y lo que sus piezas nos han transmitido.
La exposición ha sido catalogada por expertos, desde lo pictórico, como un realismo surrealista. Sin embargo, desde nuestra perspectiva, en ella también se percibe una compleja mezcla de movimientos literarios y filosóficos: ecos del modernismo, el existencialismo, un antropocentrismo kafkiano, un romanticismo oscuro y un humanismo construido a través de fábulas contemporáneas.
Para nosotros, la muestra representa una renovación del lenguaje pictórico contemporáneo dominicano; un movimiento que refleja una sociedad que busca nuevas sintonías entre las experiencias humanas y el futuro de la civilización. Se trata de una narración romántica atravesada por una tragedia moral y psicológica, vestida con los colores, heridas y vivencias del propio artista.
En esta ocasión, el creativo, escritor y artista visual dominicano A. J. Martí deja a un lado la ilustración digital para transmitir "Apocalíptica" mediante un solo rostro y a través de una técnica tan antigua como el óleo y el pincel. Esto funciona como símbolo de que el presente reside en persistir en la autenticidad y de que el futuro depende, primordialmente, de permanecer conscientes de nosotros mismos.
La exposición plantea también un amor por la humanidad que parece estarse perdiendo; una melancolía que arrasa cuando la modernidad deja atrás las almas de quienes aún intentan comprenderla. No obstante, la intención de la muestra no parece surgir desde el miedo, sino desde la construcción de un escape poético frente a las vivencias y sufrimientos de la sociedad contemporánea.
Durante la ceremonia de apertura en el Centro Cultural Mirador Santo Domingo, el reconocido curador Abil Peralta Agüero comentó cómo «Esta exposición puede interpretarse como una premonición de sucesos que ya estamos viviendo globalmente» y que continuarán desarrollándose. Resaltó además cómo, «A través de la belleza de las obras, el artista logra transmitir un golpe emocional que nos recuerda que seguimos siendo humanos».
Las piezas de la exposición nos recuerdan también a "Todos los soles mienten", obra literaria del escritor argentino Esteban Valentino, donde un grupo de jóvenes debe refugiarse en cavernas para escapar de una plaga de ratas y de un sol que se apaga. Allí, la sociedad se encuentra consumida por el egoísmo, la desigualdad, la miseria y el hambre, dejando a los personajes enfrentados no solo al mundo, sino también a sí mismos.
Martí también comentó cómo la ausencia humana dentro de sus piezas es sustituida por «Figuras simbólicas y postales construidas desde verdades y mentiras; desde la ausencia de justicia, el hambre, la rabia y la impotencia». De manera similar a El Cuervo de Edgar Allan Poe, permanece en la muestra una última voz de: el recuerdo de un amor perdido y la imposibilidad de regresar a aquello que alguna vez fue. La colección es así, como el cuervo que le recuerda eternamente al protagonista que Leonor jamás volverá, insistiendo en que ciertas vivencias humanas dejan sombras y huellas permanentes.
Más que surrealismo o realismo, desde nuestra interpretación esta propuesta puede entenderse como un reflejo de la vida misma: una mirada a cómo la vanidad y la doble moral permiten sobrevivir únicamente a aquellas especies capaces de superarse a sí mismas, como recordar la historia incluso cuando ya nadie esté presente. Así, Apocalíptica termina convirtiéndose en una representación de qué tan frágil es nuestra existencia, tanto frente al fin del mundo como al inevitable final de nuestros propios días.
Les invitamos a descubrir Apocalíptica en el Centro Cultural Mirador hasta el 31 de mayo del 2026; una exposición que, entre sombras y belleza, encuentra la manera de hablarle al alma humana.
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